An Afro-Caribbean-Latinx-queer-woman raised by their grandmother and hailing from The Bronx, Francheska explores slippages in-between memories, fragmentations and longing. They graduated with a MFA in Sculpture + Extended Media from Virginia Commonwealth University, a BFA in Painting from Hunter College, and a BA in Art History from Old Dominion University. Alcántara has shared their work at the Brooklyn Museum, the Bronx Museum of the Arts, the Queens Museum, La Mama Theater, Grace Exhibition Space, and BronxArtSpace.

Mujer afro-caribeñx, latinx y queer, criada por su abuela y proveniente de El Bronx, Francheska explora intersticios entre recuerdos, fragmentaciones y anhelos. Ha obtenido diversos grados universitarios, entre ellos: la maestría en bellas artes (Master of Fine Arts degree), especialidad en escultura + medios extendidos de la Virginia Commonwealth University; Bachelor of Fine Arts especializado en pintura del Hunter College; así como un Bachelor of Arts en historia del arte de Old Dominion University. Alcántara ha mostrado su trabajo en el Brooklyn Museum, el Bronx Museum of the Arts, el Queens Museum, La Mama Theater, Grace Exhibition Space, y BronxArtSpace.

My installations use aesthetics found in nightclubs and queer party spaces referencing and furthering the potential of these spaces to build alternative communities and foster radical re-envisionings of culture. Each of these installation-based projects double as hosting sites for social gatherings; a concert, a party, a series of conversations and intimate exchanges, each developing their own distinct ephemeral communities.

Ian Gerson holds an MFA in Sculpture + Extended Media from Virginia Commonwealth University and a BFA from the University of Texas at Austin. They have participated in several residencies including Skowhegan School of Painting and Sculpture, The MacDowell Colony, Millay Colony, Bronx Museum’s AIM Program, Lower Manhattan Cultural Council’s Swing Space, and Socrates Sculpture Park. Ian is a founding member of community-based arts and culture collective Junte, working primarily in Adjuntas, Puerto Rico.

Mis instalaciones se sirven de estéticas encontradas en clubes nocturnos y fiestas queer, referenciando y llevando más allá el potencial que estos espacios tienen para construir comunidades alternativas, promoviendo al mismo tiempo una manera radical de reinventar la cultura. Cada uno de estos proyectos de instalación funciona como sitio de hospedaje y punto de reunión social: un concierto, una fiesta, una serie de conversaciones e intercambios íntimos, los cuales crean su propia comunidad efímera y distintiva.

Ian Gerson cuenta con una maestría en bellas artes especializada en escultura + medios extendidos de la Virginia Commonwealth University, así como un grado de Bachelor of Fine Arts de la Universidad de Texas en Austin. Ha participado en diversas residencias artísticas, de las cuales destacan: Skowhegan School of Painting and Sculpture, The MacDowell Colony, Millay Colony, Bronx Museum’s AIM Program, Lower Manhattan Cultural Council’s Swing Space, y Socrates Sculpture Park. Ian es un miembro fundador del colectivo artístico Junte, el cual trabaja principalmente en Adjuntas, Puerto Rico.

agustine zegers is an artist/writer and bacterial community. agustine uses texts, performatic readings, and molecular exercises in their practice as tools of understanding the current state of the ecology and its material flows. They have exhibited in Galería Metropolitana, IQECO, and Sharjah Art Foundation. They have published with Genderfail, Ediciones Popolet y Laboratory for Aesthetics and Ecology. They graduated from VCU’s Sculpture + Extended Media MFA in 2019 and are currently living in the US.

agustine zegers es artista/escritorx y comunidad bacteriana. agustine utiliza en su práctica texto, lecturas performáticas y ejercicios moleculares como herramientas para comprender el estado actual de la ecología y sus flujos materiales. Ha expuesto su trabajo en la Galería Metropolitana, IQECO, y Sharjah Art Foundation. De igual manera ha publicado en Genderfail, Ediciones Popolet y Laboratory for Aesthetics and Ecology. En 2019 se gradúa de la maestría en bellas artes especializada en escultura + medios extendidos de la Virginia Commonwealth University. Actualmente vive en Estados Unidos.

I use ceramics and installation to address hierarchies of consumption. I feel defined by the scavenge and the horde, the look and the collect. I am trying to find beauty by faking it, through the balance of imposter syndrome versus amateurism, through the handmade versus the mass produced. I find beauty in sand blasted plastics on beaches, waste from suburban renovations, pop up ads, and my own repulsion for what all this represents. I came to ceramics for both its familiarity and materiality. Each vessel is hand built, functional yet uncanny, precarious in the interpretation of usefulness and function. My tableaus are physical spaces to explore my complicated views of domesticity, its link to expectation, and the (attempted) dodging of violence.

Levaque received an MFA in Sculpture + Extended Media at Virginia Commonwealth University and a BFA in Painting and Drawing from Concordia University in Montreal Quebec. She has been an artist in residence at Mildred’s Lane (Narrowsburg Ny) The Banff Center (Banff, Alberta), SIM (Reykjavik, Iceland) and Von (Cuernavaca, Mexico). She is a founding member of the studio collective Casino, based out of Hamilton, Ontario. Recent exhibitions include, On Pause, York University, Toronto, Canada; A Show of Hand Holding, Egret Egress, Toronto, Canada; and Generic of, the Anderson Gallery, Richmond Va. Levaque is the current recipient of a year long residency at the Visual Arts Center in Richmond, Virginia.

Utilizo cerámica e instalación como medios para abordar las jerarquías de consumo. Me identifico con el carroñero y la horda, con la mirada y el acto de coleccionar. Intento buscar belleza al fingirla, a través del balance entre el síndrome del impostor versus amateurism, entre lo hecho a mano versus lo producido en masa. Encuentro belleza en plásticos arenosos en playas, desechos de renovaciones suburbanas, pop up ads y mi propia repulsión hacia lo que todo esto representa. Me acerqué a la cerámica por su familiaridad y su materialidad. Cada vasija está construída a mano, es funcional y al mismo tiempo misteriosa, precaria en la interpretación de lo que significan las nociones de inutilidad y de función. Mis cuadros son espacios físicos para explorar mis propias visiones complejas sobre lo doméstico, su relación con la expectativa y el (intento por) esquivar la violencia.

Levaque obtuvo la maestría en bellas artes especializada en escultura + medios extendidos de la Virginia Commonwealth University y el Bachelor of Fine Arts especializado en pintura y dibujo de la Concordia University en Montreal, Quebec. Ha sido artista en residencia en Mildred’s Lane (Narrowsburg, NY) The Banff Center (Banff, Alberta), SIM (Reykjavik, Iceland) y Von (Cuernavaca, Mexico). Es miembro fundador del estudio colectivo Casino, basado en Hamilton, Ontario. Sus más recientes exposiciones incluyen: On Pause, York University, Toronto, Canada; A Show of Hand Holding, Egret Egress, Toronto, Canada; y Generic of, the Anderson Gallery, Richmond, VA. Levaque es actualmente artista en residencia en el Visual Arts Center in Richmond, ubicado en Virginia.

Jordan’s work in sculpture, creative writing, video, and installation explores intersections of queerness and the body with architecture, social dynamics, nature, and place. How is knowledge carried in our bodies and our environments? Narrativity and affect form the basis for works about intimacy, personal connection to place, environmental concerns, and the hauntings of architecture.

Jordan Loeppky-Kolesnik is a visual artist from Montreal currently based in Los Angeles. They completed an MFA in Sculpture + Extended Media at Virginia Commonwealth University in 2018, and a BFA in Intermedia from Concordia University in 2012. Recent exhibitions of their work have taken place at SoftCells (Los Angeles), Modern Fuel (Kingston), VALET (Richmond, USA), Articule (Montreal), 8-11 (Toronto), and ISCP (Brooklyn). In 2017 they received the Sauderson Prize for Emerging Artists from The Hnatyshyn Foundation and a Masters Research Scholarship from the Government of Quebec, and in 2018 The Dedalus Foundation MFA Fellowship in Painting and Sculpture and a Canada Council for the Arts Research/Creation grant.

El trabajo escultórico de Jordan, así como su escritura, sus videos e instalaciones, exploran las intersecciones entre lo queer y el cuerpo, junto con la arquitectura, las dinámicas sociales, la naturaleza y el espacio ¿Cómo el conocimiento es transportado por nuestros cuerpos y nuestros entornos? Narrativa y afecto forman las bases para trabajos que tratan sobre intimidad, la conexión personal con un lugar, ciertas preocupaciones ambientales y los encantamientos de la arquitectura.

Jordan Loeppky-Kolesnik es artista proveniente de Montreal, actualmente vive en Los Ángeles. En 2018 obtuvo la maestría en bellas artes especializada en escultura + medios extendidos de la Virginia Commonwealth University y en 2012 el Bachelor of Fine Arts especializado en Intermedia de la Concordia University. Entre sus exposiciones más recientes destacan: SoftCells (Los Angeles), Modern Fuel (Kingston), VALET (Richmond, USA), Articule (Montreal), 8-11 (Toronto), y ISCP (Brooklyn). En 2017 recibió el Sauderson Prize para artistas emergentes de la Hnatyshyn Foundation, la beca para investigación en maestría del gobierno de Quebec, y en 2018 la beca MFA de la Fundación Dedalus en Pintura y Escultura, así como una beca del Consejo de Canadá para la Investigación/Creación de las Artes.

Kathryn Lien lives and works in Philadelphia, PA. She is a sculptor intent on using crafted and found materials for intimate placemaking. In the studio, she digests a material’s history, malleability, and sustainable potential in order to build slivers of narrative spaces – one block of wood, handful of clay, or cube of gelatin at a time.

Kathryn received an MFA in Sculpture + Extended Media from Virginia Commonwealth University and a BFA from the University of Washington. She has exhibited recently at the Visual Arts Center at the University of Texas at Austin and at artist-run spaces including Office Space 2 in New Brunswick, NJ and Southern Exposure Project Space in St. Augustine, FL. Kathryn has been a Pollock/Krasner fellow at the Vermont Studio Center and is currently a collaborative partner in the Rillette on Toast supper club in Philadelphia, PA.

Kathryn Lien vive y trabaja en Philadelphia, Pennsylvania. Es una escultora que intenta utilizar materiales hechos a mano o encontrados para crear lugares íntimos. En su estudio digiere la historia de cada material, su maleabilidad y potencial sustentable con el fin de construir fragmentos de espacios narrativos: un bloque de madera, un pedazo de arcilla, o un cubo de gelatina.

Kathryn recibió su grado de maestría en bellas artes especializada en escultura + medios extendidos de la Virginia Commonwealth University y su Bachelor of Fine Arts de la Universidad de Washington. Ha expuesto recientemente en el Visual Arts Center de la Universidad de Texas Austin, de igual manera en los artist-run spaces Office Space 2 en New Brunswick, NJ y Southern Exposure Project Space en St. Augustine, FL. Kathryn ha sido miembro de Pollock/Krasner Vermont Studio Center y actualmente es socio colaborador en Rillette on Toast supper club en Filadelfia, Pensilvania.

Coco Klockner is an artist and writer currently working in New York City. Their work spans sculpture, video, and installation and addresses dissemination of ideology through media and questions of performativity. They founded the artist-run critical platform Post-Office Arts Journal, co-directed Bb project space (Baltimore, MD), and direct the online project GHOST (ghostfeaturefilm. com). Klockner received an MFA in Sculpture + Extended Media at Virginia Commonwealth University.

Recent exhibitions include 891 n. main, Providence, RI; The Luminary, St. Louis, MO; Interstate Projects, Brooklyn, NY; and Towson University Gallery, Towson, MD.

Coco Klockner es artista y escritorx, actualmente trabaja en Nueva York. Su trabajo abarca escultura, video e instalación, a partir de los cuales aborda la difusión de ideologías a través de los medios masivos de comunicación, así como cuestiones relativas a la performatividad. Fundó la plataforma crítica dirigida por artistas Post- Office Arts Journal, co-dirige de igual manera Bb project space (Baltimore, MD), y dirige el proyecto en linea GHOST (ghostfeaturefilm. com). Klockner obtuvo su maestría en bellas artes especializada en escultura + medios extendidos de la Virginia Commonwealth University.

Sus más recientes exposiciones incluyen: 891 n. main, Providence, RI; The Luminary, St. Louis, MO; Interstate Projects, Brooklyn, NY; y Towson University Gallery, Towson, MD.

Wyley Snyper works predominantly with found objects to create installations, sculptures, and performances that play out the anxieties of living under feuding layers of consciousness and social conditioning. Their work explores gender expression, sexuality manifested in consumer culture, and bodily pleasure in the grotesque.

Snyper received their MFA in Sculpture + Extended Media at Virginia Commonwealth University in 2018 and their BA at Georgia College and State University in 2014. They have participated and performed at Mildred’s Lane in Pennsylvania and with La Pocha Nostra in San Francisco. Currently, they are stage managing drag and burlesque shows at the local queer bar in Bloomington, IN.

Wyley Snyper trabaja predominantemente con objetos encontrados para crear instalaciones, esculturas y performance, los cuales representan la ansiedad de vivir bajo múltiples capas de consciencia y condicionamiento social. Su trabajo explora la opresión de género, la sexualidad manifestada en la cultura de consumo y el placer corporal encontrado en lo grotesco.

En 2018 Snyper recibió su grado de maestría en bellas artes especializada en escultura + medios extendidos de la Virginia Commonwealth University y en 2014 un Bachelor of Arts de la Georgia College and State University. Ha participado en Mildred’s Lane en Pennsylvania y con La Pocha Nostra en San Francisco. Actualmente realiza dirección escénica de shows drag y burlesque en un bar queer en Bloomington, IN.MD.

McKeever Donovan (b. 1987 in Saint Paul, MN) currently lives and works in Brooklyn, NY. Donovan often works with facets of theater design, rudimentary toys and motors to create objects and installations that disrupt playful or bucolic notions of childhood and early learning. His work draws upon sculpture, photography, kinetics and sound.

McKeever Donovan received his MFA in Sculpture + Extended Media from Virginia Commonwealth University in 2018 and his BFA from the School of the Art Institute of Chicago in 2010. Donovan has been the recipient of artist residencies at Ox-Bow, Yale Norfolk and Franconia Sculpture Park. Recent and upcoming exhibitions include Underground Flower (Perth, Australia), Baba Yaga, (Hudson, New York), Wolphaerstraat 74B (Rotterdam), Kodemo (New York), Squash Editions (Mexico City), US Blues (New York), Lana’s (New York) and The Green Gallery (Milwaukee, WI). Donovan is the cofounder and curator of The Sunroom, a gallery and publishing platform based between Richmond, VA and New York, NY.

McKeever Donovan (1987, Saint Paul, MN) vive y trabaja en Brooklyn, NY. Donovan utiliza a menudo elementos de diseño teatral, juguetes rudimentarios y motores para crear objetos e instalaciones que generan rupturas con nociones juguetonas o bucólicas de la infancia y el aprendizaje temprano. Su trabajo traza intersecciones con la escultura, la fotografía, la cinética y el sonido.

McKeever Donovan recibió en 2018 su maestría en bellas artes especializada en escultura + medios extendidos de la Virginia Commonwealth University y en 2010 un Bachelor of Fine Arts de School of the Art Institute of Chicago. Donovan ha realizado residencias artísticas en Ox-Bow, Yale Norfolk y Franconia Sculpture Park. Entre sus recientes y futuras exposiciones destacan: Underground Flower (Perth, Australia), Baba Yaga, (Hudson, New York), Wolphaerstraat 74B (Rotterdam), Kodemo (Nueva York), Squash Editions (Ciudad de México), US Blues (New York), Lana’s (New York) y The Green Gallery (Milwaukee, WI). Donovan es cofundador y curador en The Sunroom, una galería y plataforma de publicación basada entre Richmond, VA y Nueva York, NY.

Evan Galbicka channels the intersection of art and ecology into sculpture, installation and video that explores the generative possibilities of interdependent relationships between matter, information, and organisms.

Galbicka earned an MFA in Sculpture + Extended Media from Virginia Commonwealth University, and a BFA in Sculpture from The University of Florida. He has recently exhibited work at FORM: Arcosanti, Arcosanti, AZ, Ed Varie Gallery, NYC, and Metro Tacubaya, Mexico City. He has been an artist in residence at SOMA (Mexico City, MX), Mildred’s Lane (Narrowsburg, NY), Arrowmont (Gatlinburg, TN), and the Visual Artists Network (Miami, FL). Evan is currently working on a long-term ecological artwork for Pulp Arts in North Central Florida.

Evan Galbicka canaliza la intersección existente entre el arte y la ecología en escultura, instalación y video, los cuales exploran las posibilidades generativas de las relaciones interdependientes existentes entre materia, información y organismos.

Galbicka obtuvo una maestría en bellas artes especializada en escultura + medios extendidos de la Virginia Commonwealth University, así como un Bachelor of Fine Arts en escultura de la Universidad de Florida. Recientemente ha expuesto su trabajo en FORM: Arcosanti, Arcosanti, AZ, Ed Varie Gallery en Nueva York y en el Metro Tacubaya en la Ciudad de México. Ha sido artista en residencia en SOMA (Ciudad de México), Mildred’s Lane (Narrowsburg, NY), Arrowmont (Gatlinburg, TN), y Visual Artists Network (Miami, FL). Evan trabaja actualmente en un proyecto artístico ecológico a largo plazo para Pulp Arts en North Central Florida.

My conceptually based practice focuses on record keeping and time, and the ways in which these concepts find plurality within our culture. More pointedly, my work questions the importance we attach to “time” and “the record”, as they relate to our legacies, cultures, and canons; our histories, the ahistorical, the prehistorical, fantasies, the things that never happened but could’ve, imagined futures, and parallel universes.

Williams graduated with an MFA in Sculpture + Extended Media from Virginia Commonwealth University, a BA in Studio Art from the University of Virginia. Sandy has shown work and been included in publications internationally, and has been an artist in residence at SOMA (Mexico City, MX) ACRE (Chicago, IL), Mildred’s Lane (Narrowsburg, NY), The University of Cumbria (Carlisle, UK), The University of Virginia (Charlottesville, VA), and Mountain Lake Biology Station (Mountain Lake, VA).

Mi práctica conceptual se centra en el mantenimiento de registros y en el tiempo, así como la manera en la que estos conceptos encuentran pluralidad en nuestra cultura. De manera específica, mi trabajo cuestiona la importancia que le atribuímos al “tiempo” y al “registro”, ya que ambos se relacionan con nuestros patrimonios, culturas y cánones; nuestras historias, lo ahistórico, lo prehistórico, las fantasías, aquello que nunca sucedió pero que pudo haber sido, futuros imaginados y universos paralelos.

Williams se graduó de la maestría en bellas artes especializada en escultura + medios extendidos de la Virginia Commonwealth University, y del Bachelor of Fine Arts especializado en Studio Art de la Universidad de Virginia. Sandy ha expuesto y ha sido publicado internacionalmente. De igual manera ha sido artista en residencia en SOMA (Ciudad de México), Mildred’s Lane (Narrowsburg, NY), la Universidad de Cumbria (Carlisle, UK), la Universidad de Virginia (Charlottesville, VA), y Mountain Lake Biology Station (Mountain Lake, VA).

Raul De Lara works with wood, sand and other organic matter to explore body language, plant behavior, immigrant household drama, and furniture history. Blending the fields of Sculpture and Design, he makes objects that follow a rigorous phase of historical research, performed rituals, and multicultural hand carving techniques. De Lara immigrated from Mexico to the United States at the age of 12, and has been a DACA recipient since 2012.

De Lara received his MFA in Sculpture + Extended Media from Virginia Commonwealth University, and his BFA from The University of Texas at Austin. He has been awarded the Ox-Bow School of Art Fellowship, Chicago Artists Coalition HATCH Residency, The International Sculpture Center Outstanding Student Achievement in Contemporary Sculpture Award, and currently, he is a fellow at The Fine Arts Work Center in Provincetown. Recent exhibitions of his work include the International Sculpture Center (Jersey City), Pfizer Building (New York), Burning Man (Nevada), Reynolds Gallery (Richmond), Ground Level Platform (Chicago), Wynwood District (Miami), and Greasewood Gallery (Marfa).

Raul De Lara trabaja con madera, arena y diversos materiales orgánicos con el fin de explorar el lenguaje corporal, el comportamiento de las plantas, los dramas ocurridos en el seno de familias migrantes, así como la historia del diseño de muebles. Mezclando los medios de la escultura y del diseño, De Lara crea objetos que siguen una rigurosa investigación sobre la historia, los rituales y las técnicas multiculturales de la talla a mano. De Lara migró de México a los Estados Unidos a la edad de doce años y ha sido beneficiario del DACA (Deferred Action for Childhood Arrivals) desde el 2012.

De Lara obtuvo una maestría en bellas artes especializada en escultura + medios extendidos de la Virginia Commonwealth University, y un Bachelor of Fine Arts de la Universidad de Texas en Austin. Ha recibido diversos premios, entre los cuales: Ox-Bow School of Art Fellowship, Chicago Artists Coalition HATCH Residency, The International Sculpture Center Outstanding Student Achievement in Contemporary Sculpture Award, y actualmente es un residente en The Fine Arts Work Center en Provincetown Fellowship. Entre sus exposiciones recientes destacan: International Sculpture Center (Jersey City), Pfizer Building (New York), Burning Man (Nevada), Reynolds Gallery (Richmond), Ground Level Platform (Chicago), Wynwood District (Miami), y Greasewood Gallery (Marfa).